Tuvo un gran auge en la escultura, arquitectura, parte de la pintura, el uso de mosaicos y principalmente en el estilo iconoclasta, en el cual se abunda en el manejo de “iconos” que sirvan de referencia principalmente religiosa para la devoción y de tipo educativo en estos ámbitos, siendo realizadas en madera para ser de tipo portátiles, donde una gran parte de ellas son pintadas en encáustica (tinta roja) para representar la vida de Jesús y Maria.
Ya que su principal fuente de surgimiento es la oposición del clero ante la representación de escenas o personajes sagrados, dando su nacimiento de la iconoclasia en el año 726, a mandato de la orden del emperador León III de destruir todos estos iconos, siendo solo Italia la que resistió a esta norma, por lo cual los artistas tuvieron que volver a los antecedentes clásicos de la representación de figuras vestidas en estilo de paños o pliegues mojados, además de incluir el manejo de luces y sombras para crear la ilusión de espacio tridimensional.
Las imágenes de tipo religioso eran aceptadas solo si la figura humana no se mostraba como una presencia física, por lo cual se recurría a la abstracción siendo diseños planos que conservan el interés visual, evitando cualquier modelo concreto y consigo la forma corporal; anulando el espacio, uniendo el fondo con las figuras sin perspectiva.
Dentro del manejo de los mosaicos donde se toma el estilo pus tesselatum en el cual se combina piedras y vidrios de color, dando una gran preferencia al color rojo, azul y en abundancia el amarillo y dorado, donde los colores marcan las jerarquías siendo el color purpura de uso exclusivo para emperadores y Cristo resucitado, distinguiendo el uso de los mosaicos principalmente en la edificación y decorado de templos, donde se maneja un cierto criterio en el manejo de niveles que va agarrado de la mano con la forma de estos, ya que la parte baja de la edificación sera para representaciones terrestres, las cuales poseen un mayor nivel de detalle, el nivel medio la de transición se puede ver una mezcla entre el detalle y la abstracción, dejando finalmente el nivel superior para el cielo o la divinidad, mostrando imágenes de alto nivel abstracto y reduciendo los espacios vacíos.
Siendo que parte de la arquitectura bizantina toma parte de su base el plano de la basílica romana, el plano circular de los martiria y la cruz griega, pero para aumentar el tamaño duplica el uso de arcos, bóvedas y cúpulas. Ya que mantienen en su arquitectura de templos o capitel rasgos griegos y paleocristianos, destacando la nueva concepción de elementos y sentido espacial principalmente el empleo sistemático de la cubierta abovedada,resaltando la cúpula sobre pechinas (triángulos esféricos) en los ángulos que facilitan la transición de la planta cuadrada a la circular de la cúpula, construyéndose de materiales ligeros, como son el ladrillo acomodado en hileras, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas en el exterior con mortero, siendo muestra de una visión del cosmos divino. Estás cúpulas posteriormente irán evolucionando por las influencias árabes y musulmanas tomando formas parecidas a cebollas, llegando a parecer las cúpulas rusas.
El arco de tipo de medio punto es un elemento que es esencial en la arquitectura,debido a que sostiene las paredes altas que no necesitan ser de mucho grosor, a diferencias del arco ciego que se vuelve un punto decorativo de los muros; las arcadas paralelas son muy comunes en los muros externos y repetidas en varios pisos, dejando sin inconveniente hacer un gran número de ventanas para iluminar el recinto con luz natural para simbolizar la espiritualidad.
En lo que respecta a su escultura, se puede decir que fue escasa, habiendo solo dos tipos, la enorme y pequeña; las esculturas de gran tamaño son realizadas en piedra, mármol o ladrillo de la misma edificación, siendo ya sea vistas de forma lateral o frontales, dotando principalmente a los ojos de un gran tamaño y con la mirada dando alusión a que enfocan hacia el cielo, como símbolo de las inquietudes trascendentales. En las esculturas pequeñas o también denominadas portátiles son realizadas en marfil o piedra; siendo que en diseños se puede apreciar poco cuidando de la semblanza, siendo muy contraria a la romana, donde se cuida a detalle los rasgos del cuerpo y facciones, recordando directamente el primer estilo romano y egipcio, dando una clara referencia de retroceso en este arte.
Se debe destacar que el arte bizantino tuvo tres grandes etapas:
1) Arte protobizantino (del 527 al 728).- En este periodo surge la querella iconoclasta, la cual coincide con la época de Justiniano (emperador que toma el poder entre el 526 y 527, siendo el momento del esplendor político y cultural del imperio), posteriormente entre los años 726 y 843 fue que la iconoclasta se logro prolongar, llevando a un enfrentamiento entre los iconoclastas y los iconódulos, trayendo consigo una crisis artística
2) Primera edad de oro bizantina (del 913 al 1204).- Durante este periodo se da la entrada de los cruzados a Constantinopla, modificando parte de las costumbres y trayendo un momento de incertidumbre ante lo que se avecina.
3) Segunda edad de oro bizantina (del 1261 al 1453).- Este periodo los turcos toman Constantinopla, haciendo que los emperadores y en especial Justiniano, utilicen la arquitectura como medio político para impresionar a los pueblos, debido a que la arquitectura era durante ese tiempo de elevados costos, logrando así impresionar a los pueblos tanto internos como externos.
Preguntas:
1.- ¿Por qué motivo se tuvo que optar por el uso de la imagen abstracta?
2.- ¿Qué color era símbolo de riqueza y superioridad?
3.- ¿En qué año surge la iconoclastía?
4.- ¿Qué representa la cúpula?
5.- ¿Cuál emperador manda destruir los iconos de tipo religioso?
6.- ¿Por qué la arquitectura fue importante cuando los turcos toman Constantinopla?
7.- ¿Qué colores se utilizan en mayor medida?
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